在巴黎傲然耸立的钟楼内，住着一位钟楼怪人——加西莫多。加西莫多自从出生起，就被邪恶的主人浮罗洛一直囚禁在钟楼内。钟楼里的生活暗无天日，幸好加西莫多结识了不少好朋友，才为他单调乏味的生活增添了一丝亮色。加西莫多总是热切的渴望着到外面的世界去一探究竟，终于，一个改变加西莫多命运的愚人节到来了。这日，他邂逅了美丽了吉普赛姑娘爱丝美拉达，他深深爱上了她。于是，加西莫多决定运用他的智慧与正义，战胜浮罗洛，为自己迎来新生。

在巴黎傲然耸立的钟楼内，住着一位钟楼怪人——加西莫多。加西莫多自从出生起，就被邪恶的主人浮罗洛一直囚禁在钟楼内。钟楼里的生活暗无天日，幸好加西莫多结识了不少好朋友，才为他单调乏味的生活增添了一丝亮色。加西莫多总是热切的渴望着到外面的世界去一探究竟，终于，一个改变加西莫多命运的愚人节到来了。这日，他邂逅了美丽了吉普赛姑娘爱丝美拉达，他深深爱上了她。于是，加西莫多决定运用他的智慧与正义，战胜浮罗洛，为自己迎来新生。

酷爱歌舞表演的女服务员艾丽（克里斯蒂娜?阿奎莱拉Christina Aguilera 饰）决定离开生活的小镇，奔赴洛杉矶追寻自己的明星之梦。然而这件事从一开始便并不那么容易，她不仅被人偷走了所有积累，而且只得到在日落大道的一家滑稽戏俱乐部作服务员的工作。因为没有钱付房租，她只好借住在极具创作天份的酒保杰克（凯姆?吉甘戴Cam Gigandet 饰）的家里。俱乐部老板苔丝（雪儿 Cher 饰）是一位面冷心热的女人，此时她正面临巨额债务和俱乐部被收购的窘境，在艾丽的多次请求下，苔丝最终决定给予她上台的机会，杰出的天份很快让艾丽很快在众多女演员中脱颖而出并成为整个俱乐部的头牌舞娘。俱乐部走到了生死存亡的关键时刻，此时小有名气的艾丽开始受到各种诱惑，在情感与名利的漩涡里，艾丽最终会做出何种决择，俱乐部将会面对什么样的命运…… 　　本片集结了克里斯蒂娜?阿奎莱拉和...

A biopic of 1970s record producer Neil Bogart, co-founder of Casablanca Records.

影片延续前作剧情，故事从“小丑”亚瑟（华金·菲尼克斯 饰）被捕后展开，他在狱中等待着审判日的到来。然而，就在亚瑟与自己的双重人格缠斗之时，他不仅偶遇真爱，甚至还释放出一直潜藏在内心的旋律。

沙皇专制时期俄国的一个村子中，农夫特维（托波尔 Topol 饰）与妻子女儿住在乌克兰族的犹太人居住区里，虽然经常忍受来自非犹太居民的歧视，他却一直恪守传统生活着。村里来了一位贫穷的俄罗斯青年菲得卡，特...

桃乐丝是一名24岁的布鲁克林学校老师。一日，当她在暴风雨中走出家门，没想到竟走入了神秘的欧兹国，她沿着黄砖道寻找回家的路，一路上碰到了稻草人、锡铁人与胆小的狮子，四人一同往翡翠市前进，却遇上大巫师的百般阻挠。勇敢的桃乐丝是否能找到回家的路呢？

个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（钱宁 ?塔图姆饰）与诺拉（珍娜?迪温）的结合一样。这是一个奇迹，还是一种宿命。 　　泰勒是来自巴尔的摩的底层社会的反叛青年，诺拉是就读与贵族艺校的优秀的芭蕾舞学生。诺拉要参加的高级舞蹈比赛，需要一个舞技超群的舞伴，而泰勒刚好因为被罚在艺术学校社区服务而闯入诺拉的视野。泰勒随意自如的街头舞蹈吸引了诺拉，舞台上的一次次合作，让这两个同样执着于艺术的孩子擦出律动的火花。 　　两条原本平行的直线，交汇于舞蹈的光辉。

埃斯特·布洛杰特是好莱坞一个很有发展前途的演员，她在正走下坡路的大明星诺曼·梅因举办的一次慈善募捐演出中崭露头角，很快就爱上了这个年长且深于世故的人。而诺曼也为她的天真活泼所深深吸引。诺曼为埃斯特创造了几次演出的机会使她一举成名，他们两人遂结成佳偶。埃斯特由于天赋极高，事业上的声望与日俱增，但这使得每况愈下的诺曼深感沮丧。后来他酗酒、脾气暴躁。埃斯特被生活中两种强烈的爱、即对丈夫的爱和对事业的爱所折磨着。在一个描写这两种爱的歌舞节目中，埃斯特怀着两种矛盾的爱又唱又跳，她用《出生在箱子里》来表达她早年渴望成名的野心和命中注定的经历，而她表演的《离去的人》，则使诺曼终于完全理解了妻子的伟大的公众拥有这样一位明星的权利。可是，若没有埃斯特的经常陪伴，他又无法生活下去，最后只好以自杀结束生命。埃斯特在哀痛中继续演出，并以自己的歌声来永恒地纪念她的丈夫。

Filmed live on stage at the Pantages Theatre in Hollywood, CA, this not-to-be-missed high energy show stars Original Broadway cast members Jeremy Jordan as "Jack Kelly," Kara Lindsay as "Katherine," Ben Fankhauser as "Davey" and Andrew Keenan-Bolger as "Crutchie". They're joined by North American Tour stars Steve Blanchard as "Joseph Pulitzer," and Aisha de Haas as "Medda Larki...

　　活泼纯真的澳大利亚姑娘珊迪·奥森（奥莉维亚·纽顿-约翰 Olivia Newton-John饰）在暑假去美国游玩时，邂逅了学校“硬汉帮”的老大丹尼·祖克（约翰·特拉沃塔 John Travolta饰）。对丹尼一见钟情的珊迪，极不情愿地与丹尼吻别后踏上了回家的归途。一段青 涩甜蜜的初恋，就这样随着炎热的夏天结束了。然而峰回路转，桑迪的父母决定移居美国，更令桑迪激动的是，她发现自己居然和丹尼在同一所学校读书。为了追求丹尼，原本端庄稳重的珊迪变得赶时髦潮流，也故意和全校有名的帅气运动员约会。然而事情却不像珊迪期望的那样进行着。
　　本片荣获1979年第51届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，1979年第36届金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名、最佳女主角提名等多项大奖。

　　这部改编自舞台剧的影片《玫瑰舞后》描述对舞台表演有高度热忱却生不逢时的玫瑰，把她一生的梦想寄托在小女儿琼身上，从小带着她到处登台，想栽培她成为大明星，但厌倦母亲管束的琼却和男友私奔了。玫瑰转而将希望寄托在大女儿露易丝身上，但为现实所逼，露易丝却沦为红牌脱衣舞女。另外有1993年翻拍的同名电影《玫瑰舞后》。

　　故事发生在1916年的俄国，沙皇的灭亡让尚且还是婴孩的公主娜塔西娅（梅格·瑞恩 Meg Ryan 配音）和祖母朵瓦格（安吉拉·兰斯伯瑞 Angela Lansbury 配音）流离失所，在兵荒马乱之中，两人失散了。一晃眼十年过去，曾经的公主已经出落成为了名为安雅的美丽女孩，而一直惦念孙女的朵瓦格则开始花重金寻找公主的下落。
　　一次偶然中，骗子德米特（约翰·库萨克 John Cusack 配音）遇见了安雅，并不知道安雅就是娜塔西娅公主的德米特决定让安雅假扮娜塔西娅，以骗取高额的赏金，在此过程中，两人之间却意外的产生了真挚的感情。一直以来，安雅都对自己的过去和身份耿耿于怀，这一次，她能够得到所谓的真相吗？

　　《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。

　　让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
　　
　　
　　动画史上的里程碑
　　
　　1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
　　
　　这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
　　
　　技术高超 故事更精彩
　　
　　单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
　　
　　制作班底星光灿烂
　　
　　该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
　　
　　如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。

　　让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
　　
　　
　　动画史上的里程碑
　　
　　1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
　　
　　这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
　　
　　技术高超 故事更精彩
　　
　　单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
　　
　　制作班底星光灿烂
　　
　　该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
　　
　　如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。

　　剧情是关於孤儿 Pete 结识了忽隐忽现的妙妙龙 Elliott ，得到妙妙龙的暗助他才逃离奴役的命运，后来他被灯塔看守员的女儿 Nora 收养，而 Nora 的男友在此之前却已经航海失去了音讯，Nora 每天由灯塔遥望著大海，期待会有奇迹出现… Pete 与妙妙龙的友情、Nora 与其男友的爱情，以及 Nora 对 Pete 的怜悯关怀之情，交织成这一部温馨感人的歌舞电影。本片是一部真人与动画合演的电影，动画部分就是那只妙妙龙 Elliott 而已，比较以往迪士尼的真人动画杰作，如【南方之歌】、【悠情伴我心】、【欢乐满人间】以及【飞天万能床】等，动画真人合演的部分都只有一小段而已，但在本片当中，妙妙龙与演员常常同时出现，尤其是 Pete 还常坐在它的肚子上与它嬉闹、诉说心事，真人、动画配合的技巧更上一层楼!

　　故事发生在1899年的纽约，纽约街头处处可见叫卖报纸的报童，因为这些孩子们卖报属于自发行为，一直都没有一个可以管理和保护他们的组织，因此报童们常常受到财大气粗的报业老板们的压榨和剥削。杰克（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）是这些报童中的一员，相比去其他的孩子们，杰克显然要更为活泼，也更为机灵一些。
　　哈斯特（马克斯·卡塞拉 Max Casella 饰）和普利策（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）是当时报业的两大巨头，相比之下，普利策的公司经营处于劣势，为了能够赚更多的钱，普利策决定提高报童购买报纸的价格，以获得更大的利润，这一举动引起了报童们的不满。趁着这个机会，一直想要做出一番大事业的杰克揭竿而起，带领着报童们开始了罢工运动。

　　安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰）从小在孤儿院长大，在那里，她和其他的孤儿们一样，必须为凶狠蛮狠的汉妮根小姐（卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰）工作至深夜。沃尔巴克思先生（阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰）是一位亿万富翁，他决定从孤儿院中挑选一位孤儿，邀请他来家中做客，安妮成为了这个幸运儿。
　　安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光，没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收养她，然而，安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起，于是，沃尔巴克思先生出资五千美元，帮助安妮寻找父母，一时间，大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来，然而，安妮真正的父母却并不在其中。

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)