无法讲述一场精神分析。在此六个人冒着风险来谈论它，六种声音，六张面容，男女老少，向我们缓缓道来。 那些过去的人生片段，被撕碎的，缝缝补补的东西。 精神分析家扮演着的角色通常是沉默的，看不见的。 “分析会谈是一个存在于时间之外的空间。 你的话语占据了一切…… 话语在此有一种别处没有的意义”
　　Impossible de raconter une psychanalyse. Six personnes prennent ici le risque d'en parler. Six voix, six visages, de tous ages, s'adressent à nous. Des morceaux de la vie passent, déchiquetés, re-tricotés. Les figures du psychanalyste rôdent, invisibles, silencieuses. "La séance c'est un espace hors du temps balisé. Votre parole prend toute sa place... Les mots ont ici une valeur... qu'ils n'ont nulle part ailleurs."

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

　　《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了了解一个经常被描绘成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente寻找戴维德的朋友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这揭示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常生活记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和朋友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种完美的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决定你未来的生活；关于国家专制；关于愤怒和悲伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段温柔的童年友谊。
　　Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.

　　土耳其共和國建國僅僅97年，差不多為一個人短短一生的時間，而兩位強人總統：凱末爾及艾爾段，執政的時間就超過40年。他們一個是帶領土耳其走向世俗化道路的土耳其之父，一個是堅持固守穆斯林傳統的伊斯蘭弟兄，路線看似敵對，卻像兩個孿生兄弟，使用相同專制高壓的手法，鞏固他們對於權力的夢想。
　　
　　這部紀錄片的拍攝意圖很直接，想要告訴世人，土耳其從哪裡來？也試圖釐清這個國家未來將走向何方？
　　
　　本片拉出一條歷史的軸線，穿透這個從古老帝國灰燼中站起的新興國家，打破觀眾先入為主的想法、提供一窺其全貌的嶄新視角。

　　一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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　　2022年2月，俄烏之間數個月不斷累積的緊張氛圍，在俄羅斯發動入侵烏克蘭的行動後，正式上升至全面戰爭。以喜劇演員身份於2019年選上總統的澤倫斯基，也因為堅守在國內，甚至到前線探訪軍隊，以及後來在國際媒體上的活躍表現，獲得烏克蘭國內的高度支持，也令世界對他的觀感逐漸轉變。但是，他真的是我們在新聞上所看到的樣子嗎？
　　在了解俄烏戰爭前，我們先來認識這位喜劇總統的誕生過程：他究竟是如何從一位家喻戶曉的喜劇演員，打敗對手、前總統波羅申科？身為非典型政治人物的澤倫斯基，為烏克蘭政壇帶來哪些改變？選上總統後，真的有兌現他的肅貪承諾嗎？在戰爭前後，他的政治生涯又有哪些爭議？

　　克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地微笑。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔讲述他与里维特这位神秘导演的关系

弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。 　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。

这部纪录片讲述了一群诈骗犯操纵欧盟碳排放配额系统，骗取数百万欧元，随后发生内讧的兴衰史。

　　水母、鳄鱼胚胎、星云、犹他州的峡谷和木卫三；第一缕生命的信号、细菌、细胞起源、初恋感觉、意识诞生、人类进化、生与死——本片将带你走过漫长时间之旅，从宇宙的诞生到最终灭亡。

　　In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.

　　赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

Jean Vigo拍的Taris游泳教学片

　　日复一日，年复一年，妙趣横生的自由执业护士Françoise给人们的生活带来了光彩。带着许多温柔和幽默，她带给老人们的不光是身体上的护理……她让他们保持了社会联系。

英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。

　　利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

　　布鲁塞尔法官格鲁维兹正调查一起 20 年前的谋杀案，在多位刑警的协助下，格鲁维兹锁定了四名嫌犯，然而，其他案件亦待她处理，偷窃、家暴、杀婴⋯⋯。纪录片团队直观地进入法官的日常，不仅捕捉格鲁维兹亦庄亦谐的审理风格，她独特的性格，让圣塞巴斯蒂安影展破例颁予她最佳女主角奖特别提及。

　　奇幻导演米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）一向喜欢挑战观众的思维，而这部动画纪录片可视为他与现代语言学与认知科学之父诺姆·乔姆斯基（Noam Chomsky）的对话。
　　米歇尔·冈瑞透过动画，以独特的叙事和美术观点，呈献诺姆·乔姆斯基在语言学方面的贡献，观众将透过影片重新思考每一个语言所代表的意涵，启发性意味浓厚。

　　《孟山都公司眼中的世界》《未来的收获》导演Marie-Monique Robin2014年新作
　　Le nouveau documentaire de Marie-Monique Robin est avant tout l’histoire d’une cassure. Entre les décideurs politiques et une partie de la population réticente à se laisser imposer les doxas libérales, les visions du monde tel qu’il doit être mené semblent irréconciliables. Lorsque les premiers ne jurent que par la croissance, répétant le terme comme une formule incantatoire, les seconds espèrent en d'autres solutions et réfutent le productivisme et la consommation à tout prix. Les experts intervenant dans le film sont formels : sous la forme qu'elle a connue au XXe siècle, la croissance est terminée, elle ne reviendra pas. De nombreux paramètres ne leur laissent aucun doute, dont la fin de l’ère des énergies bon marché ou la dépendance croissante à la dette.
　　Fous et insoumis
　　"Celui qui pense qu’une croissance exponentielle infinie est possible dans un monde fini est soit un fou soit un économiste" déclare un... économiste, non sans humour. Alors, pendant que les États s’enfoncent dans la crise, des insoumis créent les prémices d’une société fondée sur la sauvegarde écologique et le développement durable. Avec Sacrée croissance !, la réalisatrice présente une sélection d’initiatives réussies et de modèles alternatifs viables. Son film élargit ainsi le champ des possibles en montrant comment on peut réfuter en action, et pas seulement en paroles, le modèle économique dominant. Avec une idée force : face au gaspillage mondial, la réponse doit être locale et solidaire. À Toronto, une coopérative de fermiers produit des légumes bio près du centre-ville et vise la souveraineté alimentaire. À Rosario (Argentine), on lutte contre l’exclusion sociale en fertilisant d'anciennes décharges pour embaucher des maraîchers débutants. Certains villages népalais s’approchent de l’autosuffisance énergétique grâce au biogaz et à la micro-hydro-électricité. Au Brésil ou en Bavière, des banques communautaires et des monnaies locales bouleversent le rapport à l’argent d’un public qui se fait "prosommateur" (producteur et consommateur). Quant au Bhoutan, il développe une politique publique révolutionnaire instaurant le concept du "Bonheur national brut" (BNB). "L’abondance matérielle finira par s’arrêter", rappelle un des intervenants. Et c'est avant qu'il faut changer de paradigme économique, insiste Marie-Monique Robin.

　　非劇情片亦非紀錄片，《多古拉之歌》是部音樂電影，充滿印象與人文精神。
　　導演Partice Leconte有一天發現了一群小孩，唱著絕美的交響樂曲，他從來沒有經歷過這種感動。不久之後，他到了柬埔寨，他從來就沒有對一個國家這麼傾心。從這些強烈的情感中，誕生的是一段冒險，一段旅程。既驚奇又感人，既輕鬆又嚴肅，就像人生一樣。
　　法國導演勒貢偶然間聽到作曲家Etienne Perruchon的交響合唱樂章Dogora，深感震撼，始終盼望能將其影像化。直到某日他造訪柬埔寨，被當地的人物與景色所感動，「從來沒有一個國家讓我如此情緒澎湃」：勒貢如是說。一部影像與音樂完美結合的偉大作品於焉誕生。
　　透過純真孩子的臉龐、夕陽的梯田、綿延的水岸與船屋、垃圾山的日出，《Dogora》捕捉到生命深層最動人心弦的畫面。絕美的高畫質HD影像，每一個鏡頭都捕捉到完美的剎那。這是一首交響詩，一部擁抱生命的電影。