这是美国历史上的一对母子，他们传递的自由、平等、迫害和正义的统一信息在今天比以往任何时候都更有意义。

　　该片记录了19岁的孤独症患者詹姆斯和妈妈的生活日常，日复一日的学习和工作中，我们看到，音乐带给了妈妈不一样的力量。音乐，也让我们对未来，有所期待。

　　备受喜爱的托尼奖获奖女演员兼歌手伊迪娜·门泽尔取得了许多成功，包括在百老汇扮演标志性角色，以及在迪士尼的《冰雪奇缘》中为艾莎配音。然而，她有一个未曾实现的梦想：在她的家乡纽约市举世闻名的麦迪逊广场花园举办一场演唱会。迪士尼品牌电视与理想伙伴携手，以欢乐、励志和深入的视角，带领观众走近一个前所未见的伊迪娜·门泽尔。在《伊迪娜·门泽尔：迈向舞台之路》中，电影制作人安妮·麦凯布将跟随门泽尔进行16场全国巡演，她要在紧张的旅行日程中艰难地应对作为一名职业母亲的挑战，并为实现终极梦想而做好准备。
　　闪烁的灯光或图案可能会对光敏观众造成影响。

　　Dive into the iconic music of 007 on Bond Day, October 5, 2022.

Catapulted by the success of his first major solo project, Off the Wall, Michael Jackson went from c...

讲述了比利·吉本斯、达斯迪·希尔和弗兰克·比尔德如何成为这个星球上最大、最受欢迎的乐队之一的故事，同时保持着超现实主义的神秘感，在乐队成立50年后仍然吸引着歌迷和旁观者。通过坦率的乐队采访、前所未见的档案、动画、名人粉丝的推荐(比利·鲍勃·桑顿、乔舒亚·霍姆斯等)，以及专门为这部纪录片拍摄的传奇格鲁恩音乐厅(Gruene Hall)的一场私人演出，“那个小老乐队”的表演包罗万象，从荒谬到辛酸，从肮脏的德克萨斯州酒吧到MTV的英雄表演，都是为了庆祝这个出了名的私密，但比生命更重要的三人组合。片尾那支来自德州的小乐队揭开了一个非同寻常的故事，我们知道他们的形象，却不知道他们的故事。

　　《詹妮弗·洛佩兹：人生中场秀》贴近拍摄幕后的詹妮弗·洛佩兹，看她如何凭借韧性及决心，成就如今不凡的样貌。本片同时宣告洛佩兹的人生下半场正式揭幕，她大方公开身为拉丁裔、身为母亲、身为艺术家的成长历程，展现自己如何主宰职涯，并为更重要的理想发声。

　　这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。
　　
　　他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。
　　
　　这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交……
　　
　　他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。

　　本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。
　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

　　曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
　　艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

The film charts the iconic British band’s sprawling journey over the last few years – from an unexpected break in Hong Kong which sowed the seeds for their first album as a four piece in 16 years, to a glorious home coming show in London and, finally, an emotional reunion with their Hong Kong audience.                                                                      New World Towers cuts between scenes from the band’s impassioned performance at this summer’s Hyde Park show in front of 60,000 fans and the stirring concert in Hong Kong, but also offers a raw, candid glimpse into the interior life of the band as well, with personal documentary footage and band interviews showing just how an opportune recording session unexpectedly gave birth to a new album, while also raising questions about the future of Blur. New World Towers reveals fascinating insights into the group dynamic and especially the relationship between singer Damon Albarn and guitarist Graham Coxon. Ultimately, their enduring friendship prevailed - allowing Coxon to bring [The Magic Whip] to completion nearly 18 months later.

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　几十年过去了，70年代纽约下东区的无浪潮艺术家们在那时都已厌倦Chuck Berry式和弦与一切传统摇滚乐的东西，你无法看到两支相同的无浪潮乐队。虽然这场革命昙花一现，但是他们创造出了音乐崭新走向的可能。

由Scott Crary执导，于2004年上映的地下无浪潮运动历史纪录片—《Kill Your Idols》，采访了纽约地下最反叛的一群先锋艺术家们：Teenage Jesus & the Jerks, DNA, Sonic Youth, Liars...

　　一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
　　裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
　　在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
　　长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
　　一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
　　裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
　　健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。

　　这部纪录片聚焦King Gnu 乐队的领队常田大希，讲述他如何与自己的音乐团队“THE MILLENNIUM PARADE”一起，创作融合不同曲风的歌曲《2992》。

　　影片展现了全球流行音乐天后泰勒·斯威夫特2023年时代巡回演唱会的魅力音乐现场，极致呈现泰勒音乐生涯10张创作专辑内40余首歌曲的音乐能量，同时更以超强品质还原出巡回演出现场盛况。

《旭日东升》由八一电影制片厂摄制而成，收录了中国人民解放军第三届文艺会演舞蹈集锦第一集。包含：《旭日东升》、《洗衣歌》、《欢送会》、《比武》、《三千里江山》、《战三九》、《一网打尽》、《舂新米》等11部文艺歌舞节目！

1969年 Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

Remember when everyone wanted to be in The Strokes or look like Karen O? Then this is the film of the year for you! We’re in New York in the early ’00s. Rock n’ roll had long since been declared dead and buried when a tsunami of young bands suddenly swept across the city and up the charts everywhere, setting a new standard for urban cool. In a kaleidoscopic journey with an eye ...

　　讲述了比利·吉本斯、达斯迪·希尔和弗兰克·比尔德如何成为这个星球上最大、最受欢迎的乐队之一的故事，同时保持着超现实主义的神秘感，在乐队成立50年后仍然吸引着歌迷和旁观者。通过坦率的乐队采访、前所未见的档案、动画、名人粉丝的推荐(比利·鲍勃·桑顿、乔舒亚·霍姆斯等)，以及专门为这部纪录片拍摄的传奇格鲁恩音乐厅(Gruene Hall)的一场私人演出，“那个小老乐队”的表演包罗万象，从荒谬到辛酸，从肮脏的德克萨斯州酒吧到MTV的英雄表演，都是为了庆祝这个出了名的私密，但比生命更重要的三人组合。片尾那支来自德州的小乐队揭开了一个非同寻常的故事，我们知道他们的形象，却不知道他们的故事。

　　所谓传奇，往往是镌刻历史之上，常人远远无法奇迹的存在。1982年，一支由中学生们组建的乐队X诞生。作为乐队主心骨的二人，主唱Toshi和鼓手Yoshiki有着狂野而宏大的音乐梦想。年轻是资本，才华是凭依，伴随着轰鸣的音箱和酒精、火焰乃至暴力，X仿佛一个有着巨大魔力的巢穴，吸引着志同道合并且才华横溢的音乐人加入进来。除了两位创始人，主音吉他手hide、贝斯手Taiji、节奏吉他Pata相继加盟，而他们也成为了日后最为歌迷所熟知的X Japan初始阵容。从地下专辑《Vanishing Vision》到《Dahlia》，X Japan的音乐越来越成熟，一首首经典名曲相继诞生。
　　但巨大的成就往往伴随着磨难乃至悲剧，伤病、矛盾、解散、死亡等等，给这支传奇乐队涂抹了永远无法擦去的血污，这大概也是传奇终将要付出的代价。

《IU演唱会：The Golden Hour》是为纪念艺人IU出道15周年而在剧场上映的演出实况电影，以令人眼花缭乱的美丽歌曲和梦幻般的舞台表演将充满奥林匹克主竞技场的Golden Hour搬上了银幕。 　　《IU演唱会：The Golden Hour》是2022年9月17日、18日两天举行的歌手IU的演唱会《The Golden Hour：橙色太阳下》制作成剧场版本的电影。

　　这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片，由David Guggenheim执导，讲述了三位吉他手通过不断地努力创新，用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上，三个吉他手聚在一起分享他们的经历，向对方展示他们的才华。