入围第71届柏林电影节奇遇单元。

　　十九世纪末，摄影伴随殖民帝国进入热带国度的常民生活，充当国家视野前锋。记忆自胶卷转动间流泻而出，影中人无语，音乐声欢快。导演带着对祖国历史的关怀，重新编辑宛若巨型迷宫般的档案，堆栈出一座可自我衍生的影像记忆纪念碑；诗意呈现殖民者之手，深入柬埔寨这土地各环节筋络，时而粗暴，时而温柔。

　　在每个人的掌握中, 作为失落的伊甸园可到达的形式, 每个人都来到大自然中寻找避难所。各行各业的人都有权利在这里: 富人、穷人、法国人、外国人、异性恋、一个人或有人陪、老派或时髦。森林是一个被城镇围绕的岛屿: 一个由疲惫的市民虚构的海市蜃楼。住在这个城市所遇到的困难被抛在脑后。在这里, 我们治愈, 我们玩耍, 我们开心, 我们做梦。整个季节里, 这一系列的交流都围绕着每个人所想象的乌托邦。
　　As a reachable form of a lost Eden within everyone's grasp, everybody comes to the Bois de Vincennes to seek refuge in Nature. People from all walks of life have the right to be here: rich, poor, french, foreign, gay, straight, alone or accompanied, old school or hip.  The Woods are an island surrounded by the towns that encircle it: a mirage dreamed-up by a fatigued city-dweller. The difficulty of living in the city is left behind. Here we heal, we play, we have fun and we dream. Throughout the seasons, the series of exchanges speak of this utopia that everyone imagines for him or herself.
　　2015 国际人权电影节 最佳长篇纪录片/荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节 最佳巡回影片

　　2017年卢米埃尔学院奖最佳纪录片提名

　　第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

　　今天， 气候变迁的挑战已经凌驾于所有问题之上。最近的研究发现，截至二十一世纪末，全球有百分之三十九的人口将面临过去任何生物都从未经历过的处境。
　　过去已经有几部优秀的纪录片说明了地球环境的巨变，并指出人类活动对地球的长期影响。《人类世:荣耀与毁灭》的独特之处，在于强调导致这种局面发生的过程，而不是单纯的陈述。
　　
　　人类在各个领域的进步过程，塑造出成就非凡的工业化时代，而且多半为大家所乐见。然而，我们在课堂上学到的这两百年历史却充满了偏颇思维，现在应该去思考进步背后的历史，并了解我们所认为的进步过程。
　　══导演的话══
　　有一种声音驱使我们回顾那伟大的「曾几何时」；有一种声音贯穿了整部纪录片。我故意不在片中发表任何评论。那声音不是在评论画面或历史；恰恰相反，它在倾诉历史。
　　
　　我使用了各国数据来回顾战争、福特主义、边缘都市化或政治演说。我使用《美国生活方式》（American  way  of life）的宣传档案，呈现反共的美国如何宣扬资本主义和消费主义的优点。我同时也使用业余影片，这些影片是社会学文献，是集体想象的一部分。这些影像的作者不详，内容谈论着我们和几个世代之前的人们。最后，我使用二十世纪上半叶的电影画面。这些片段帮助我呈现画面甚少、或是没有图像的时代（煤炭工业、十九世纪的采矿工作）。
　　档案画面的作用不在阐释，而是呈现各个不同时期。观众将随之回溯过去的点滴，欣赏其美学、氛围、声音、音乐和演说。
　　除了这些档案数据，我还拍摄了一些现代世界的画面，帮助观众更贴近这个故事。这些画面呈现在七十亿芸芸众生中，默默无名工作的人们。亚利桑纳州因核废料而「永久消失」的地区、中国的煤矿工人、贸易港口及一个极为现代化却渺无人烟的数据中心等等。
　　他们提醒了观众在影片中的大哉问：我们如何走到今天这个地步？

这部纪录片讲述了一群诈骗犯操纵欧盟碳排放配额系统，骗取数百万欧元，随后发生内讧的兴衰史。

　　纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

　　In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.

　　日复一日，年复一年，妙趣横生的自由执业护士Françoise给人们的生活带来了光彩。带着许多温柔和幽默，她带给老人们的不光是身体上的护理……她让他们保持了社会联系。

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院学习剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的表现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

　　讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

　　英文译名《Faith of the Century - A History of Communism》，由帕特里克·罗特曼(Patrick Rotman)和帕特里克·巴伯里斯(Patrick Barberis)执导。片长218分钟。
　　20世纪，供蟾竹艺在世界各大洲传播开来。无以计数的男男女女都受到这个极权政治体系的影响，这是历史上最不公平最XUE腥的政ZHI体系之一。
　　本片利用新发现的宣传片和档案照片，探索了一种意识形态的复杂性，这种意识形态是如何吸引狂热的追随者，并蔓延到全世界的。(简介来自《世界报》)
　　全4集分别为：
　　第1集《Utopia in Power (1917-1928)》见证了列宁的死亡，克格勃的诞生以及斯大林的QUAN力。
　　第2集《The Two Faces of Communism (1929-1939)》包括斯大林的大QING洗，乌克兰的大饥荒和西班牙内ZHAN。
　　第3集《The Peak Years (1940-1953)》包括德国的失败、东欧的接管、朝鲜ZHAN争和冷战。
　　第4集《End Without End (1953-1999)》包括斯大林的死亡和赫鲁晓夫的掌QUAN，东德和匈牙利的起YI，太空竞赛，卡斯特罗接管古巴，越南，柏林墙的倒塌以及XXX。

　　无法讲述一场精神分析。在此六个人冒着风险来谈论它，六种声音，六张面容，男女老少，向我们缓缓道来。 那些过去的人生片段，被撕碎的，缝缝补补的东西。 精神分析家扮演着的角色通常是沉默的，看不见的。 “分析会谈是一个存在于时间之外的空间。 你的话语占据了一切…… 话语在此有一种别处没有的意义”
　　Impossible de raconter une psychanalyse. Six personnes prennent ici le risque d'en parler. Six voix, six visages, de tous ages, s'adressent à nous. Des morceaux de la vie passent, déchiquetés, re-tricotés. Les figures du psychanalyste rôdent, invisibles, silencieuses. "La séance c'est un espace hors du temps balisé. Votre parole prend toute sa place... Les mots ont ici une valeur... qu'ils n'ont nulle part ailleurs."

　　这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。
　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

　　Jean Douchet

　　刚果穷小子自力更生，拿一把斧头走入丛林，以过人意志，独力砍大树，土法制木炭。辛苦都不怕，他梦想活得好一点，可以亲手为妻子及女儿造个安乐窝。只有一辆单车，载满一袋袋沉甸甸的木炭，他一个人推着上路，长途跋涉，期望送到镇上能卖个好价钱。公路旅程却多险阻，有人拦路「收陀地」，顾客压价佔便宜。人情凉薄，向上天祷告可会有奇迹出现？摄影师出身的嘉哈，以出色影像与纪实目光，近距离捕捉这段犹如薛西弗斯推石上山的卖炭人生。夺第70届戛纳电影节影评人周大奖。

　　Mehran Tamadon explores what it was like being interrogated by the Iranian regime by asking prisoners to reconstruct their experiences.
　　Alongside his companion film Where God Is Not, My Worst Enemy finds Tamadon shifting focus from the interrogated to the interrogator. The filmmaker sought an individual who had been interrogated by Iranian authorities in order to draw on their experiences to play an interrogator. The role finally fell to the Cannes-winning lead actor of Holy Spider, Zar Amir Ebrahimi. Together in an anonymous room, with Tamadon stripped to his underwear, they reconstruct the interrogation process, which gradually becomes an examination of the nature of power and coercion. The resulting film is intense and, at times, uncomfortable. And as it progresses, My Worst Enemy becomes an exploration of cinema’s relationship with its audience, questioning whether there is a limit to what it can show.

　　Wheat has been a staple food of humanity, and a foundation of our diet, dating back to the first civilizations on Earth. Today, a growing segment of wheat products have become tainted, and people have taken up the task of finding out why.

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。

　　奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

　　他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。